文/王柏鈞(台北藝術大學研究生、文化工作者)
「藝術創作終於成為職業」新聞斗大標題，給了藝文界一道曙光。湯皇珍、蔡明亮、陳界仁等三十位藝術創作者，從去年六月疲於奔命，希望能促使政府同意「藝術創作者」籌組工會，保障藝術創作者擁有勞動的基本權利，但過程並不順暢，訴求無法順利達成的問題癥結點，在於政府對於新型態的工作模式，已無法掌握，也無對策。
「藝術是不是職業？」是勞委會最頭痛的具體問題，同時是從事藝術工作者最納悶的苦。近幾年，文化活動開始日益蓬勃，政府也積極將發展文化創意產業作為主要產業政策，相關衍生出的工作機會也越來越多，這些工作都不是大資本的運作邏輯，主體不是體制健全的大公司，而多數是依附在一個節慶活動或是大大小小的展演活動之中。這些工作的共通性，是非永久性、臨時性的，通常以「專案」的方式組織、任務結束後隨即解散。因此，許多藝術創作者在這樣的工作模式中，成為游牧民族，他們沒有固定的雇主，但每天和上班族一樣持續在工作。這樣彈性化的工作形態，是文化創意產業核心的動力來源，政府應該想辦法怎麼保障，而不是為了作業方便，否定這項「工作」的專業性。
「藝術創作」當然是一門職業。政府口口聲聲要發展文化創意「產業」，但卻不承認藝術是個「職業」，是天大的笑話。文化創意產業的運作方式，就是將創作視為一種權利，這個「智慧財產權」受國家法律的保障，可進行複製或品牌的加值，進一步達到消費購買，促成產業。以這樣的運作方式來看，「藝術創作者」不管是在咖啡店還是在在家苦思創意，實質上都在工作，也是勞務的付出。越來越多年輕人選擇投入藝術創作的「職業」，也選擇了他們的生活型態；他們並非是某家公司的成員，但卻為社會提供創意或創作，孕育他們的力量不在辦公室，而是在其他你異想不到的有趣空間之中。報載湯皇珍爭取籌組工會，被勞委會的回覆，竟是：「藝術創作者是什麼工作？台灣有藝術創作者嗎？你們有在工作嗎？」不經要為勞委會的政府官員，感到憂心忡忡，他們身為國家勞工政策的制定者，竟連社會潮流都無法掌握。
藝術工作不只是職業，還是專業。作家龍應台曾經在《文化政策為什麼？》一文中，論及文化藝術是專業，還是可有可無的奢侈品。文中說道，在不景氣的時刻，她擔任文化局長時爭取預算，卻被同僚以「龍局長，經濟不景氣，唱歌跳舞少一點，應該沒關係吧？」這凸顯的現象就是政府對文化藝術的不了解，在預算上的討論如此；面對一般默默無名的藝術創作者而言，許多人根本不認為他們用專業在工作，只是在玩耍而已。國內紛紛成立藝術相關系所，在各大型展演活動的官員們都信誓旦旦說，文化藝術多麼重要，發展文化才能使國家偉大。對照勞委會對於藝術工作的認定，起了一身雞皮疙瘩。
今天，藝術終於成為職業了。不管未來工會如何營運的問題，但至少，藝術總被認為是一門職業了，這是一場觀念的小革命，這是「藝術創作」被當作「專業」前的前哨戰。進一步，勞委會要如何保障遊牧的藝術創作者？請勞委會用新腦袋想新問題，找對策。期許這不是一道曙光而已。
本文首發於國藝會藝評台
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