【 台7線-文創眼】我在上海莫干山50號

文/王柏鈞

我去了一趟上海M50創意園區，也從中國反思台灣創意產業的發展。面對鄰近的中國，我們好像很陌生。無論對中國關心與否，中國都在變化，在創意產業上也是，撇開政治上的意識形態，從文化藝術的角度，認識中國，也從中國反思台灣。

上海最多創意園區

根據經濟日報的報導，上海擁有全球最多的創意園區，在數量或密度上，都堪稱世界第一。在上海，共有75家市級授牌創意產業集聚區(上海稱作創意產業聚集區)，並且持續發展中，看過這個統計數字，肯定對上海產生興趣，究竟是什麼樣的政策或背景，讓上海積極發展創意園區？

首先，產業轉型，是全球發展文化創意園區都有的共通原因。以上海來說，蘇州河畔原先是工業時期重要的工廠聚集地，由於蘇州河扮演重要的運輸系統，造就富有工廠味道的特殊建築群，但因為產業的轉移，工業區開始轉往新興的工業區，原本工業區的舊廠房就成為廢棄的倉庫群，並且也陷入了發展困境。這個現象與台灣近幾年提倡閒「置空間再利用」的原因一致，如同華山文化創意園區的例子，原本的酒廠完成了階段性任務後，就成為了廢棄倉庫，但因為其建築與歷史富有很深的文化意義，因此，就有許多文化界或是都市規劃的人士，提出應該保護的聲音。

然而，舊倉庫保存後，其建築特色與氛圍，最適合發展文化藝術。挑高的倉庫、面積廣大的工廠，剛好成為藝術創作最佳的基地，因為視覺藝術的大幅作品，可以不受限制的自由運用，成為藝術家自由揮灑的園地，並且，舊倉庫的歷史痕跡，有味道的舊建築，成為滋養藝術家創意的靈感。在舊倉庫裡總是有一種實驗與開創的精神，與一般裝潢華麗的畫廊有很大的差別，所以建築的保留，本身就是一種藝術精神的展現。

其二，是上海政府的大力推動。這是文化政策面向的支持與否，以中國的政治制度，只要政府肯把它列為重點項目，都可以有具體成效，如同新加坡政府一樣，帶有一點威權式的政府，做起事來，就是多那麼一點效率，姑且不論這樣的體制好或不好，但中國發展文化創意的決心，就是跟政府有很大的關係。

在「科技興市」的城市規畫戰略中，上海市政府非常明確的把創意產業作為其中一個專題的規劃。近幾年，上海快速發展，2010年上海舉辦世博，從上海的大興土木，不難看見上海積極將其城市推向國際化之都市，中國官方清楚知道，一座城市不只硬體需要建設，人民也必須教育，所以路上隨處可見「文明」口號；發展創意產業也是凸顯自己成為國際都市的重要方向。

上海市人大常委會副主任長厲無畏曾經在「創意產業論壇」上表示，儘管上海產業結構已調整多年，但製造業總體的增加值率並不比全國平均水準高，仍徘徊於27%左右，遠低於發達工業國家的水準；而服務業的比重，在2004年僅為47%，與國際大城市相比，不僅第三產業比重小得多，內部結構層次也較低，表現在傳統服務業的比重較大，高附加值的現代服務業的比重還較低。發展「創意產業」不僅可迅速提高第三產業比重，優化三產內部結構，而且利於提高傳統製造業的附加值。他並表示，未來5年，上海將繼續以建設創意產業園區為切入口，加大創意產業的推進力度，力爭到2010年創意產業占全市GDP的比重達到10%。

30多個國家和地區的2500多家各類設計創意企業入駐在這些園區內，集聚了2萬多名創意人才。上海創意產業的發展和創意產業聚集區的建立，為想進入這一領域的創業者提供了良好的外部環境和無限商機。

為扶持創意產業的創業者，上海先後頒布了多項鼓勵文化創意產業發展的政策，實施多項推動高新技術成果轉化、扶持高新技術產業的政策，上海的各區縣也制訂了發展文化創意產業的配套扶持政策。 未來，研發設計創意、建築設計創意、文化傳媒創意、諮詢策劃創意和時尚消費創意都是上海重點推動項目。政府目標是2010年創意產業聚集區可以到達一百個，不可否認，上海官方與民間都已經準備好，發展文化創意園區。

從莫干山M50談創意園區發展

莫干山位於普陀區，春明都市工業園區，廠房建於1933年，是近代徽商代表人物周氏家族的產業。莫干山50號，目前簡稱「M50」，已經為一個具有特色的創意園區品牌。這裡後來變成上海春明粗紡廠，位於蘇州河南岸半島地帶的園區，總佔地面積35.45畝，擁有自上世紀30年代以來各個歷史時期的工業建築41000平方米，現在已經發展成為一個創意產業的聚集區，從計程車司機搞不懂的地方，變成當地的地標。

在2001年的時候，1133號倉庫的藝術村將遭受拆除，但上海藝術家丁乙沿著找到了莫干山路50號，一處紡織廠的廢棄地，於是將北京的工作室遷到這裡，漸漸得也吸引了其他藝術家來此創作，後來也來了許多畫廊跟設計工作室。像是 香格納畫廊，就是非常著名的畫廊，1999年就在此開設，經營者Lorenz Hebling將此運用得宜，配合廣大的展出空間，使得香格納畫廊至今仍是上海畫廊的代表。

從中華民國畫廊協會電子報的報導中，有對於進駐M50畫廊的介紹：包括「美術景」這家畫廊，在2003年由上海法國租界遷來至此，展場真的很warehouse的味道，加拿大籍的經營者Sammy已經為了中國當代藝術整理起一千多位藝術家的資料、代理了不少上海現在年輕的藝術家；而位於9號樓ARTSEA也是在2003年開始運作，這是一個由伊朗的攝影記者所籌辦的商業畫廊，展覽也多以影像部分的企劃展為主。

2004年，上海市政府開始對蘇州河沿岸進行考察，對於「文化藝術產業」這一新興的產業給予支持的態度，從保護產業的基本目的出發、到輔助產業的蓬勃成長，有關單位連結了莫干山路、福州路、衡山路、多倫路等幾條主要藝術聚集街道，發展成「特色文化街區」，現在，莫干山路50號不但是策展人、收藏家必探訪之處，也是上海文化、觀光的重要景點。裡面不僅有工作室也有幾家特色咖啡館，成為創意氛圍延伸出來的產業。

我們實際行走於M50創意園區內，可以很清楚的感受到一股自由的氣息，這裡的畫廊、藝術家、設計師全部都融入在這個氛圍中，沒有看到太多規劃性的指示，感覺這裡的一切都是自然聚集形成的創意氛圍，而這氛圍也成了累積的資本。

「人」還是最重要的核心

根據M50的工作人員表示，目前M50是一家租賃公司負責營運招商，現在進駐率是七成左右，但從相關報導也發現，M50因為聲名遠播，而開始調漲租金，造成許多人離開這裡，這是創意園區發展均會遇到的問題，也值得我們去思考。

其實這個地方或空間場域之所以迷人，硬體建築佔有重要的部分，但「人」的聚集還是核心，如果一旦只把這裡當作一般出租的空間，很容易就失去迷人的創意氛圍。因為創意園區之所以讓「創意人才聚集」，大概有幾種可能性，第一，通常是便宜的租金，由於藝術家或創作者無法負擔高額的租金，所以才會進入工廠或設施較為簡陋的舊倉庫，因為他們的進駐，而開始凝聚形成一種創意氛圍，為這個空蕩蕩的空間注入生命力，而人與人之間的感覺也形成一種特殊的網絡，互相吸引具有創作力的人在同一個地方工作與生活。第二是氛圍，就如同我們走在這個創意園區中，可以感覺隨時有驚奇出現，不時有新的視覺刺激，將所有創意人聚集，的確形成一種特殊的風格。

因此，創意園區若沒有讓藝術家或創意人可以有較低租金進駐，這個地方就無法持續迷人，隨之而來的，會是跨國性的大企業，一旦像星巴克這些連鎖店進駐，過於商業化的氣息，便是折損創意園區的殺手。

反思台灣

台灣這幾年也大力推動文化創意園區的政策，但效果似乎不彰。從莫干山50號的經驗，我們可以試圖對照或比較出台灣發展創意園區的問題點。

首要問題，排除藝術家。目前眾多創意園區的機制是以政府委外經營為主，此舉雖然是標榜以企業靈活的管理機制，擺脫政府官僚體制的束縛，但是，委外經營廠商，往往有龐大的權利金壓力，導致其發展上，無法顧及藝術家權益或藝術公共性，受市場壓力和經濟壓力影響，不可避免極力發展商業化活動，但商業化活動過於頻繁，藝術家又因租金高昂不易進入，使得文化創意園區並無創意氛圍，只是一個展場的出租地。

第二，短視近利。文化產業都必須靠長期的累積，才可以成功。但目前文化創意園區的發展，都急切的想要吸引大量人潮，因此策略規劃上都以如何吸引人潮為優先考量，因此目前文化創意園區，都沒有塑造配套措施良好的空間給予創意人，反而師法狄斯耐樂園，這種娛樂式園區的方式，廣設知名餐廳廠商進駐，期盼帶動人潮，但這樣的方式，為顧及核心，反而本末倒置。

幾天下來的參訪中國，深切感受到中國急起直追的衝勁，無論在硬體上的大力投入，或是政策上的無條件支持，都讓我們有所感觸。雖然，中國目前普遍的文明或人民文化素養還不到水準，但在幾十年後，他們會到什麼樣的文化位置？也是身為鄰居的我們，必須謹慎面對的。